張一北說：“凡是有洞的東西，都可以成為花瓶。”

然后她雕刻了許多花瓶。

平放時，杯子就變成了花瓶。 巖石上被鑿出洞，巖石就變成了花瓶。 銅水倒入澆口，膝蓋變成了花瓶。 一件有形的物體、一條直線、一幅畫、一段關系、戀人的奔波、視野的遮擋、絕望的處境……都被鑿成看不見的洞，成為花瓶。

我不知道她從哪里得到的“廢物”。 那么，變廢為寶，就是把它當作材料。 用材者亦能用之。

可以當花瓶用，

使用。

展廳里，用耐火砂包裹的汽車消聲器試圖阻擋強烈的情緒； 支離破碎的氧氣罐，仿佛訴說著濃濃的關系； 高溫鍛造玻璃加熱管拼命隱藏異化； 重新組裝的化學品污水池在消失中實現了統一。

就連展廳的入口也莫名其妙地像一個被掏空的花瓶。

張一北透過自己挖的洞感受著黑暗，在一種難以理解的快感中游動……

它還在觀眾的感官中鑿出一個又一個漏洞。

添加花朵，綻放絢麗。

這是張一蓓在上海的首次個展“一切都可以成為有洞的花瓶”。 她，一個精致的女孩，通過“鉆”的動作，將空間中的每一件作品都變成了一個花瓶。

“鏤空既是破壞，又是建設，既是剝落，又是粘貼。花瓶上的洞看似缺乏，實則打開了邊界，給了花瓶額外的空間，為事情發生創造了更多的可能性。”

中國有句古話：“無立不可摧”。

著名藝術家杜尚在其藝術創作過程中試圖證明，一件藝術品的價值在于它是一種傳達思想、能夠迫使觀者主動思考、創造性參與的“符號”。 他想讓藝術空間獲得一種超越視覺感官的精神力量。 為此，杜尚擺脫了傳統材料的限制，如他的代表作《隱藏的噪音》、《大玻璃》和《噴泉》，突破了材料的限制，拓展了藝術表現的空間、意義和張力。 。

毫無疑問，在他們的作品中，物體已經“不再是某物”而是變成了“某物”。 在這種狀態下，達到了平衡和轉化，也達到了呈現和升華。

藝術從來就不是一種固定的形式。 它取決于作者的思想，體現作者的思想，連接觀眾的思想。 張蓓蓓希望通過這個題材的作品，讓觀眾以插花者的身份介入，將自己的生活經歷化作花朵，徜徉在各種有形與無形的花瓶之間。

生活從來都不是一帆風順的。 即使撞到了墻，遇到了雷雨，你也可以在眼前或踩到的東西上挖個洞，放上花，它們就會開花。

擁有不同的心態，生活中處處都可以綻放鮮花……

我在99ART的展覽公告中看到這樣一段話：“我們想做的就像這個活動的名字一樣：所見即所得。

你真正能看到的就是你看到的東西，這些東西極其表面和簡單。 當你只是看一個物體，擺脫了之前對該物體的概念和理解，進入直覺時，被看的物體就會逃回到它自己，一個你還不知道它是什么的物體。 ”

你又看到了什么？ ？

電熱管